La postura correcta: los contrabajistas

Una de las claves a la hora de evitar tensiones innecesarias y lesiones es la postura en la que tocamos. Por eso, en Gran Pausa nos hemos decidido a concienciar con una serie de post en los que hablaremos de la postura correcta que hay que mantener según el instrumento que se toque.

Puntos básicos en una buena postura con el contrabajo

• Mantener una postura cómoda, relajada y natural.
• El contrabajo es el más grande de los instrumentos de cuerda. Por su envergadura el intérprete debe tocarlo de pie (también se puede sentar en el borde de un taburete alto), sosteniendo con el cuerpo y la rodilla izquierda pero sin hacer presión sobre él. Además, todo el cuerpo del contrabajo tiene que estar ligeramente rotado hacia la izquierda.
• Estando en posición de pie, se debe regular la altura del instrumento mediante la pica hasta que el puente quede cerca de la mano derecha del artista.
• Al tocar con partitura, está debe colocarse a nivel de los ojos para mantener la postura ergonómica.
• Estos son algunos de los defectos más frecuentes en la postura con el contrabajo:
  • Levantar el hombro derecho o ambos hombros, esto hace que la articulación se bloquee y que funcionen
    incorrectamente las demás.
  • Inclinar la cabeza hacia abajo o hacia el mástil, creando tensión en el cuello que inciden a su vez en los hombros.
  • Mantener el cuerpo inclinado hacia un lado u otro.

Mano Izquierda

• La mano izquierda es la que se encarga de sujetar el contrabajo desde el brazo. Esto se logra colocando el codo hacia arriba y cuidando que la muñeca no se flexione mientras la fuerza se ejecuta desde el hombro haciendo una palanca.
• La muñeca tiene que estar colocada de tal forma que el antebrazo y la mano describan una línea recta, y en todo momento se debe tener relajada.
• La mano debe colocarse formando una C, con el pulgar en la parte posterior del mástil y los otros cuatro dedos en la parte superior. Éstos deben llegar al diapasón perpendicularmente, y el pulgar tiene que estar a la altura del dedo corazón.
• No se debe bajar el codo ni levantar los otros dedos al apoyar el dos y el cuatro.

Mano derecha

• Cuando se mueve el arco por la parte del talón: el brazo entero se tiene que
  mover en bloque, cuidando que el arco permanezca siempre perpendicular a las
  cuerdas.
• Cuando se mueve el arco por la parte de la punta: se tiene que estirar el
  antebrazo, dejando la parte anterior al codo quieta. A medida que el arco se acerca a la punta: la mano derecha queda más alejada del cuerpo, y para evitar que el arco gire (el brazo funcionaría como un compás) la muñeca tiene que girar hacia su
  izquierda (movimiento de pronación), para mantener la mano perpendicular respecto a las cuerdas.
• La muñeca derecha se debe mantener siempre relajada, incluso en momentos de intensidad sonora.
• Respecto a la sujeción del arco: El arco se puede coger de acuerdo con dos técnicas:
  • Francesa: Requiere un movimiento muy suave y natural de la mano. El arco a pesar de ser más corto se empuña de la misma forma
    que en el violonchelo. Se toma por la cabeza colocando el pulgar derecho en la parte posterior de ésta y metiéndolo ligeramente entre las dos partes de la nuez. El resto de los dedos se sitúan en su parte anterior. Los dedos más importantes para sostenerlo y dirigirlo son el índice y el
    meñique.
  • Alemana: en la que se utiliza el arco Simandl que se sostiene con la palma de la mano hacia arriba como el arco de la viola de gamba.
    • En cualquier caso, la sujeción debe ser lo mas natural posible ya que el músico permanece varias horas con esta posición

Indicaciones generales respecto a la posición de pie:

• La oreja, el hombro, la cadera y el tobillo deben estar alineados
• No se deben echar los hombros hacia delante encogiendo el pecho, y tampoco levantarlos. Al mantener las costillas elevadas, se tiene más libertad para respirar y se evita encorvar los hombros.
• Permanecer de pie puede acentuar en exceso la curvatura lumbar natural. Una buena posición equilibrada de la pelvis y las piernas reducirá la tensión sobre la espalda y la sobrecarga muscular. Las rodillas deben estar ligeramente flexionadas sin tensar las piernas.
• Mantener las piernas abiertas a una distancia similar a la que hay entre ambos hombros, distribuyendo el peso por igual entre ambas piernas.
• Los pies deben estar apuntando ligeramente hacia afuera y  apoyados en el suelo con el peso repartido por igual entre la punta y el talón.
  Respecto a la posición del cuerpo con el contrabajo:

Información extraída de las Fichas Informativas del Personal Docente de la Región de Murcia. 05944-06. Rev.00. 02/07/12.

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• A TONO. Ejercicios para mejorar el rendimiento del músico (Libro+CD)
• CUERPO DEL MÚSICO, EL. Manual de mantenimiento para un máximo rendimiento
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También podéis leer nuestra reseña sobre este otro interesante libro que habla sobre el cuerpo del músico.

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Teresa Gonzalez Portillo

Violista, licenciada en Comunicación Audiovisual y con un Máster en Investigación (Premio al mejor expediente). Actualmente, profesora interina en conservatorios andaluces. Me encanta poder unir mis dos mundos a través de Gran Pausa, y así poder ayudar a otros músicos que, como yo, se hacen nuevas preguntas cada día.

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